영화 줄거리
그레타(키이라 나이틀리 분)는 재능 있는 싱어송라이터로, 남자친구인 데이브(아담 리바인 분)와 함께 음악을 만들어왔습니다. 두 사람은 데이브의 음악적 성공을 꿈꾸며 뉴욕으로 이사합니다. 데이브는 유명한 음반사와 계약하고, 그의 음악은 큰 인기를 얻게 됩니다. 그러나 성공과 함께 데이브는 변해가고, 결국 그레타를 배신합니다. 데이브가 다른 여자와 바람을 피우는 것을 알게 된 그레타는 그와 헤어지기로 결심합니다.
실연의 상처로 힘들어하던 그레타는 뉴욕을 떠나기로 마음먹지만, 친구 스티브(제임스 코든 분)의 권유로 떠나기 전날 밤 한 바에서 노래를 부르게 됩니다. 그곳에는 한때 유명했던 음반 프로듀서 댄(마크 러팔로 분)이 있었습니다. 댄은 최근 자신의 음반사에서 해고되고, 가족과도 멀어진 상태였습니다. 그레타의 노래를 듣고 깊은 인상을 받은 댄은 그녀에게 앨범을 함께 만들자고 제안합니다.
그레타와 댄은 음반사를 통해 앨범을 제작하려 했으나, 음반사는 그레타의 음악에 관심을 보이지 않습니다. 이에 두 사람은 뉴욕의 거리와 다양한 장소에서 직접 앨범을 녹음하기로 합니다. 댄과 그레타는 친구들과 함께 뉴욕의 독특한 장소들에서 라이브 녹음을 진행하며, 이 과정을 통해 서로의 상처를 치유하고, 음악에 대한 열정을 되찾아갑니다.
그 과정에서 댄은 자신의 딸 바이올렛(헤일리 스테인펠드 분)과의 관계를 회복하게 되고, 그레타 역시 자신의 음악적 정체성을 찾아갑니다. 앨범이 완성된 후, 그레타는 음반사와의 계약 대신 자신이 직접 앨범을 온라인에서 배포하기로 결정합니다. 그녀의 음악은 큰 반향을 일으키고, 성공을 거둡니다.
음악
영화 음악은 영화의 핵심 요소로, 감동적인 스토리와 함께 많은 사랑을 받았습니다. 영화의 사운드트랙은 주인공들의 감정을 고스란히 전달하며, 각 곡은 영화의 중요한 장면들과 밀접하게 연결되어 있습니다.
대표적으로 Lost Stars는 아담 리바인(데이브 역)이 부른 이 곡은 영화의 대표곡으로, 그레타와 데이브가 함께 작곡한 노래입니다. 데이브가 이 노래로 유명해지지만, 그레타는 데이브의 편곡이 마음에 들지 않습니다. 후반부에 그레타가 이 곡을 직접 부르면서 자신의 감정을 표출하는 장면은 영화의 하이라이트 중 하나입니다.
A Step You Can't Take Back는 그레타가 친구 스티브의 권유로 바에서 부른 곡입니다. 이 노래를 듣고 댄이 그녀의 재능을 알아보고 함께 앨범을 제작하자고 제안하는 계기가 됩니다.
Tell Me If You Wanna Go Home는 그레타와 댄이 뉴욕의 거리에서 앨범을 녹음할 때 부른 곡입니다. 다양한 장소에서 라이브로 녹음한 이 곡은 영화의 독특한 제작 방식을 보여줍니다.
영화의 사운드트랙은 존 카니 감독이 제작하였으며, 주연 배우인 키이라 나이틀리와 마룬 5의 리드 보컬인 아담 리바인이 직접 노래를 불렀습니다. 특히 키이라 나이틀리는 영화 촬영 전 특별한 음악 교육을 받지 않았지만, 노래를 직접 소화하며 그레타의 감정을 생생하게 표현했습니다.
영화의 음악은 단순한 배경음악이 아니라, 주인공들의 이야기를 풀어나가는 중요한 요소로 작용합니다. 각 곡의 가사와 멜로디는 캐릭터들의 감정과 상황을 깊이 있게 전달하며, 뉴욕의 다양한 장소에서 라이브로 녹음된 방식도 독특한 매력을 더합니다.
영화의 음악은 영화의 감동적인 스토리와 함께 많은 사람들에게 깊은 인상을 남겼으며, 영화가 끝난 후에도 여운을 남기는 중요한 요소로 작용했습니다.
관객반응
영화는 2013년에 개봉한 이후, 관객과 평론가들로부터 긍정적인 반응을 받았습니다. 영화는 음악과 감동적인 이야기, 배우들의 뛰어난 연기 덕분에 많은 사랑을 받았습니다.
음악에 대한 호평에 대해서 관객들은 영화의 사운드트랙에 대해 크게 호평했습니다. 특히 "Lost Stars"는 많은 사람들에게 깊은 인상을 남겼으며, 아카데미 시상식에서 최우수 오리지널 송 부문에 후보로 오르기도 했습니다. 키이라 나이틀리와 아담 리바인이 직접 부른 노래들은 영화의 감정을 잘 전달하며, 관객들에게 큰 감동을 주었습니다.
스토리와 연출은 음악을 통해 치유와 성장을 이룬다는 메시지를 담고 있어 많은 이들에게 영감을 주었습니다. 존 카니 감독의 섬세한 연출도 큰 호평을 받았습니다.
뉴욕을 배경으로 한 촬영과 다양한 장소에서의 라이브 녹음 방식도 신선하고 독특하다는 평가를 받았습니다.
영화는 인생의 어려운 순간을 극복하고 새로운 시작을 하는 이야기를 다루고 있어, 많은 관객들이 개인적인 감동을 받았습니다. 영화는 실패와 재도전, 자기 발견의 메시지를 강하게 전달했습니다.
많은 평론가들은 영화가 따뜻하고 감동적인 영화라고 평가했습니다. 영화의 음악과 스토리가 자연스럽게 어우러져 관객들에게 진정한 감동을 준다는 의견이 많았습니다.
로튼 토마토에서는 신선도 지수 83%를 기록하며, 평론가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았습니다.
영화는는 전 세계적으로 약 6,300만 달러의 수익을 올리며, 비교적 적은 예산으로 제작된 독립 영화로서 성공적인 흥행 성적을 기록했습니다.
특히 음악과 관련된 다양한 행사와 방송에서 소개되면서, 사운드트랙의 인기도 영화의 흥행에 큰 기여를 했습니다. 영화는 음악과 감동적인 스토리, 뛰어난 연기와 연출로 많은 관객들에게 사랑받은 영화입니다. 관객과 평론가 모두에게 긍정적인 평가를 받으며, 영화가 전달하는 희망과 치유의 메시지는 많은 이들에게 깊은 인상을 남겼습니다.